Elle était l’énergie même. La passion pour la musique. Elle a tout donné pour les artistes qu’elle a défendus : Tryo, Mass Hysteria, La Ruda, Babylon Circus, George Sound, Zone Libre VS Casey, La Rue Kétanou, Les Hurlements d’Léo, MacZde Carpate et tant d’autres. Elle n’hésitait pas à filer de grands coups de pied dans la fourmilière de la musique ; elle faisait tout à fond. Elle n’a jamais rien lâché. Longueur d’Ondes a toujours eu de l’admiration pour cette femme-rock qui vient de s’éteindre. Elle reste un exemple, un modèle. Repose toi Pat.

Photo Nicolas Messyasz

Trois structures culturelles médocaines viennent de se regrouper sous le nom de M’Agie afin, entre autres, de rassembler leurs intérêts économiques. Le festival Reggae Sun Ska, qui fêtera ses 15 ans cette année, Music’Action Prod www.musicaction.fr , société organisatrice et productrice de tournées d’artistes, et le label indépendant Soulbeats Records formeront ainsi le premier groupement de ce type créé en Aquitaine dans le domaine musical.

« Sirocco »
(Ravenala Prod)
Deuxième album pour cette musicienne haute en couleur qui, apprend-on, a remporté son premier concours de chanson à… 4 ans, et qui s’est mise à la guitare à peu près au même âge. De chanson, il en est question ici : métissée de jazz, rock, hip hop, rock, blues ou encore de swing. Sand touche à tout et ne s’interdit rien. Elle balaie son regard tendre et incisif sur la vie, ses petits riens et ses emmerdes pour tisser des textes veloutés et poétiques. À coup de vers relevés, elle capte les échos des peines, désirs secrets et ombres animant tout un chacun. Grâce à eux, elle dresse des portraits de femmes pas du genre à se laisser faire (« Un week-end sur deux »), énigmatique (« Sirocco »), voire carrément flingueuse (« Sandra Bukowsky »). Cette fille-là a un don pour transmettre des émotions toutes simples, croustillantes et chaudes comme la tartine du dimanche matin. C’est piquant, drôle ou doux. Le groupe en concert : à La Reine Blanche (Paris) le 22 mars. www.sand.free.fr

Aena Léo

Vieux-Port de Montréal, 12 au 28 janvier 2012
Avant l’arrivée d’Igloofest en 2007, il manquait quelque chose à la scène culturelle et au nightlife montréalais durant le mois de janvier. Pas d’événement majeur, les grands froids de l’hiver, une période relativement calme côté musique, entre les fêtes et la reprise de février… Jusqu’à ce que l’équipe du Piknic Électronik mette sur pied une grande fête hivernale de la musique électronique se déroulant à l’extérieur, sur les magnifiques quais du Vieux-Port de Montréal.

Igloo-quoi ?

Parvenu à sa 6e édition, Igloofest contredit tous ceux qui croient qu’il est impossible d’attirer des milliers de festivaliers dehors par -20 degrés Celsius. En 2012, l’événement qui dispose d’un immense territoire (avec plusieurs bars, coins pour se réchauffer, zones avec sculptures sur glace et deux scènes) a battu des records de participation (10 000 personnes pour une soirée).

Pendant trois week-ends, neuf soirées réunissant des DJ d’Amérique du Nord et d’Europe ont fait danser la foule – vêtue pour l’occasion d’habits de neige colorés, de déguisements d’animaux, d’accessoires fluorescents, et plus encore… Le quai Jacques Cartier a chaque soir eu des allures de véritable carnaval, et quoi de mieux que danser pour survivre aux soirées de grand froid ! Beaucoup de dubstep a retenti à des kilomètres à la ronde, mais aussi du house, du techno, du hip-hop… du minimalisme et du « maximalisme »… en somme, de l’électro pour les initiés et de l’électro pour tous.

Au programme

Saluons la belle place qu’Igloofest réserve aux talents canadiens, comme A-Trak et Tiga (deux belles fêtes très grand public), mais aussi Boomclap Soundcrew (surprise de fin de soirée sur la plus petite scène, dans une structure en forme d’igloo), Leboeuf et Laviolette, Construct, Sud-West Soundsystem (qui comprend le DJ montréalais Poirier), Black Tiger Sex Machine, Math Rosen et bien d’autres.

Certains sont par contre venus de bien plus loin pour tenter l’expérience, comme Buraka Som Sistema (Portugal), Diplo (États-Unis), D.Diggler (Allemagne), Mala et Pearson Sound (Grande-Bretagne) et le Français Terence Fixmer. Enfin, mentionnons la panoplie de VJ qui a complété l’ambiance assez magique d’Igloofest avec ses performances visuelles de grande qualité, jamais redondantes et en adéquation avec les styles musicaux proposés.

À l’issue de tout ceci, on n’aime peut-être pas encore l’hiver, mais le mois de janvier est, à tout le moins, passé bien plus rapidement ! Et on remet ça l’an prochain, du 17 janvier au 2 février 2013 ! (Voir les forfaits touristiques proposés par Igloofest pour les festivaliers qui résident hors Montréal.)

Site web : http://www.igloofest.ca

Texte : Marie Mello
Photos : LP Maurice

SYRANO – « Un peu de moi »

Syrano poursuit son voyage et prend un peu de chaque endroit visité et de chaque personne rencontrée en se délestant de lui-même. Autre cadeau : un duo avec Arkasia, pour ANONYMOUS en téléchargement libre ici.

L’International (Paris) – Le 22 janvier 2012
Sur la scène de la cave de l’International, Kandid a partagé la soirée avec Antoine Loyer, dans le cadre du festival « Le Dirigeable – Du son dans les feuilles ».

De natures très différentes, ils sont parvenus chacun à leur manière à maintenir l’attention du public éveillée grâce à leurs prestances scéniques. Ainsi, Kandid, fraîchement arrivé d’Auvergne, s’est présenté avec une douceur s’approchant de la timidité et renforçant la délicatesse qui le caractérise. Loin de lui donner un air ennuyeux ou pataud, ces traits font tout son charme. D’autant qu’il sait parfaitement dépasser le genre pour donner vigueur et dynamisme à ses chansons.

Seul sur scène avec sa guitare, il a captivé le public grâce à une musique fraîche et enjouée. Son timbre haut contrebalance les accords pour renforcer ses mélodies, dévoilant des textes intimistes dans lesquels il est cependant aisé de se retrouver. Son approche avec les auditeurs y contribue également, la complicité se nouant au fil du spectacle. Il présente des transitions surprenantes telles que : « La chanson suivante est d’une chanson d’amour optimiste. Elle s’appelle ‘La place du mort’ », et des chansons accrocheuses et amusantes, notamment une sur ses amis, jamais enregistrée de peur de les perdre tous s’ils l’entendent ! Il a ensuite sollicité directement le public, l’incitant à remplacer son batteur, pour les garçons en claquant des doigts et pour les filles, en ajoutant à cela la tâche de taper du pied à un rythme différent. Annonçant « l’apothéose du concert », il a entamé « Adieu ma tristesse », chanson au thème qui le définit bien : l’optimisme. En effet, la tendresse qu’il dégage et son air peu farouche donnent à ses chansons une touche de gaieté toujours perceptible. Pour terminer, il a interprété « La chanson de trop », dans laquelle il chante avec raison que « si la vie ne manque pas d’air, elle est pleine de chansons » !

http://www.noomiz.com/kandid

http://www.myspace.com/kandidmusic

Texte : Mélodie Oxalia
Photos : Marylène Eytier

Vous en avez écouté quelques extraits en 2011 en suivant notre « Exclu de la semaine », c’est le moment de soutenir Duval MC et de commander en avance son CD pour lui permettre d’en financer la fabrication : Envoyez 15 euros par CD (frais de port inclus) par chèque à l’ordre du COLLECTIF BROKATOF ainsi que vos coordonnées postales, téléphoniques et votre e-mail à l’adresse suivante : Collectif BROKATOF, 3, avenue Anselme Mathieu, 84000 AVIGNON. Vous recevrez le CD en mars.

CYESM – « Abnormal People »

IsaAc Bonnaz – « Where are we going? »

Ceci n’est pas encore un concert : Bertrand Betsch et Kandid doivent se produire au Ciné 13 (Paris 18ème) le 4 mars prochain, mais cette soirée est conditionnée à la pré-vente de 30 places. Il s’agit d’un système de concert participatif de plus en plus fréquent : 13 Euros pour applaudir deux artistes francophones de qualité aux univers poétiques et touchants ; une petite dépense pour une belle soirée. En savoir plus ici. Découvrez les artistes :  Kandid et Bertrand Betsch.

Reportée en raison des mouvements sociaux d’octobre 2011 à Mayotte, la finale de la 3e édition du Prix Océan Indien s’est déroulée, le 16 décembre dernier, à la salle de concert Le Kabardock de l’île de La Réunion. Le magazine Longueur d’Ondes était sur place pour rendre compte de la victoire de l’artiste Bo Houss, jeune Mahorais de 25 ans, issu des musiques urbaines. Retour sur un Prix injustement mésestimé, mais ô combien essentiel.

La naissance du Prix Musiques de l’Océan Indien date de fin 2004. La volonté initiale ? Révéler les artistes de ce secteur géographique en favorisant la diffusion de leurs œuvres et en apportant une aide au développement à l’international des lauréats. Mais la création du Prix se voulait également répondre à une segmentation des zones : Mayotte et La Réunion pour RFO, l’Afrique et Madagascar pour RFI… L’idée est donc de mutualiser les moyens et les supports, mais également renseigner sur les droits ainsi que la protection des artistes et de leurs œuvres.

Ainsi, le Prix prend en compte 7 îles : Les Comores, La Réunion, Madagascar, Maurice, Mayotte, Rodrigues et Les Seychelles. Sa périodicité ? Organisée selon une biennale : une année le Prix, la suivante le développement des lauréats. 2007, première finale à Madagascar : Maalesh (Comores) remporte le tremplin. 2009, deuxième édition également à Madagascar, dans le cadre du Festival Angaredona : Mami Bastah (Madagascar) en sort vainqueur.

Saison 2011-2012

Octobre 2011, les différents mouvements sociaux qui secouent Mayotte font annuler la tenue du Prix Musiques de l’Océan Indien lors du festival Milatsika à Chiconi. Reporté le mois suivant, il est organisé à la salle des musiques actuelles du Karbardock au Port (La Réunion). A cette issue, c’est Bo Houss (Mayotte) – que nous vous présenterons plus longuement dans un prochain numéro – qui s’illustre face à la guitare world de Teta (Madagascar) et au reggae Kom Zot (La Réunion). Mélangeant rock, r’n’b, hip-hop et chant mahorais, l’artiste et ses cinq musiciens ont su électriser la soirée par leur polyvalence.

Que gagne-t-il ? Un DVD promotionnel contenant la captation de la soirée, une semaine de résidence-coaching scénique et sa programmation dans les festivals partenaires (Musiques Métisses d’Angoulême, Festival Les Suds, Babel Med Music de Marseille, Festival en Othe…), les voyages et visas pris en charge. Enfin, un titre du répertoire du finaliste est inclus dans la compilation 2011 de l’Organisation internationale de la francophonie.

Mais si Bo Houss a été sélectionné par le jury1 sur des uniques critères artistiques et scéniques, on ne peut toutefois s’empêcher d’en souligner la portée symbolique. Car des soulèvements de Mayotte, on retient surtout celle de sa jeunesse, dans un pays constitué en véritable orphelinat à ciel ouvert. Cette île, à la recherche de sa voix, trouve écho dans cette nomination et les textes de l’artiste. C’est un peuple, une jeunesse, qui se bat pour son avenir et s’illustre ici par ces chroniques du quotidien, incontestable pont entre la tradition (chant mahorais) et la modernité (musiques urbaines). Preuve, une fois encore, de la nécessité de vecteurs de valorisation comme ce Prix.

Texte et photos : Samuel Degasne

Bo Houss (musiques urbaines) > www.bohouss.com
Teta (world) > www.teta-madagascar.com

Le concours musical québécois Les Francouvertes lance sa 16e édition!
Tous les mardis à compter du 7 février 2012, 21 groupes francophones se produiront au Lion d’Or (Montréal).
Ils tenteront de franchir les différentes étapes de sélection pour se mériter de nombreux prix les aidant à développer leur carrière et leur projet musical. C’est l’occasion de découvrir avant tout le monde plusieurs des artistes émergents qui marqueront la scène québécoise !
Horaires des spectacles du concours et liste complète des participants au www.francouvertes.com