« Two Horses »
(Indépendant)
Que l’on se rassure, la peur de se retrouver devant une pop sucrée, avec une chanteuse un peu hippie, peut être surpassée. Le premier album de l’auteure-compositrice-interprète est plus travaillé qu’il n’y paraît. Il n’y a pas de révolution musicale ou de développement complet d’un style, mais une déclinaison maîtrisée de différents genres musicaux. Originaire de Toronto, la multi-instrumentiste et chanteuse installée à Montréal depuis 2006 s’amuse avec un folk-rock tantôt blues, tantôt rock-indie. On se sent assez léger, parfois on dodeline, et on rêvasse sur « Two Horses », cette ballade simple à la guitare et au piano léger. « All The Pretty Mistakes » nous délivre quant à elle une pop au savoureux goût de plaisir coupable. En somme, quelques bons moments avec une artiste dont le meilleur est encore à venir.
charlottecornfield.com
Stéphanie Culakowa

« Sirocco »
(Ravenala Prod)
Deuxième album pour cette musicienne haute en couleur qui, apprend-on, a remporté son premier concours de chanson à… 4 ans, et qui s’est mise à la guitare à peu près au même âge. De chanson, il en est question ici : métissée de jazz, rock, hip hop, rock, blues ou encore de swing. Sand touche à tout et ne s’interdit rien. Elle balaie son regard tendre et incisif sur la vie, ses petits riens et ses emmerdes pour tisser des textes veloutés et poétiques. À coup de vers relevés, elle capte les échos des peines, désirs secrets et ombres animant tout un chacun. Grâce à eux, elle dresse des portraits de femmes pas du genre à se laisser faire (« Un week-end sur deux »), énigmatique (« Sirocco »), voire carrément flingueuse (« Sandra Bukowsky »). Cette fille-là a un don pour transmettre des émotions toutes simples, croustillantes et chaudes comme la tartine du dimanche matin. C’est piquant, drôle ou doux. Le groupe en concert : à La Reine Blanche (Paris) le 22 mars. www.sand.free.fr

Aena Léo

« Second tour »
(Barclay / Universal)
Après une tournée nationale à l’automne 2011, un « Premier tour » triomphal où le groupe toulousain a enflammé les foules, voici le très attendu « Second tour ». L’allusion aux prochaines élections présidentielles est pleinement assumée, d’ailleurs Zebda repartira « en campagne » dès le 1er mars pour faire passer ses messages humanistes à travers sa musique, son énergie, sa bonne humeur, sa poésie. Les musiciens s’étaient séparés en 2004, chacun s’ouvrant sur de nouveaux projets. Ce n’était que pour revenir plus forts et plus soudés. Les chansons de ce cinquième album interrogent la société actuelle dans ce qu’elle a de meilleur (la diversité culturelle, la tolérance, le bien vivre ensemble…), mais aussi de pire (le port du voile et de la burqa, la question de « l’identité nationale », les problèmes d’intégration…). Il faut des gars comme Zebda pour réveiller nos consciences, faire avancer les choses, nous mettre du « baume au cœur » ! www.zebda.fr

Elsa Songis

« Les belles personnes »
(Autoproduit)
Nous soutenons cet artiste francilien depuis son premier album, « Lundi dans la lune » (2006). Sur des airs de swing, de valse ou de tango, Thomasi conte d’émouvantes tranches de vie. « Le bazar du bizarre » (2007) est dans la même veine : chansons attachantes, jazz, flamenco, musette… Dans « Les belles personnes », on retrouve les thèmes des deux premiers albums : « La dernière sentinelle », « Martine »… Il y a des nouveautés aussi : rythmes et sonorités venant du Brésil ou d’Afrique, des textes engagés : « Je connais une France », « Le cocotier de la République ». L’album s’ouvre sur une version reggae de la « Chanson pour ton cul », sensuelle et chaloupée. « Les belles personnes » ont quelque chose de Francis Cabrel, plus loin il y a le poème « Crète provisoire »… Toujours accompagné par Hervé Verdier (contrebasse) et Vincent Michaud (violon, alto), Thomasi confie à Vincent Clément (guitares, chœurs) arrangements, réalisation et mixage. www.thomasi.net
Elsa Songis

« Kan an tevenn / Le chant des dunes »
(Seniprod / Keltia Musique)
En route pour Quimper, capitale de la Cornouaille, ville d’art et d’histoire réputée pour sa faïence, ses vêtements pour marins, la cathédrale Saint-Corentin aux plus hautes flèches de Bretagne… Car nous y sommes, indéniablement. Gwennyn chante en breton, s’inspire de la musique celtique pour façonner, avec ses musiciens, une œuvre singulière, tout en douceur et en nuances. La blonde et gracieuse chanteuse a débuté en 2000 avec Alan Stivell. Elle se produit régulièrement dans des festivals et enregistre des albums. Celui-ci est son troisième après « En tu all » / De l’autre côté » et « Mammenn / Matrice ». L’orchestration du « Chant des dunes » est très ouvragée mais parfois trop discrète ; la voix est souple, mélodieuse. Le titre d’ouverture « Brezhoneg » aux joyeuses cornemuses, flûtes et violons traditionnels, puis plus loin, le folk blues électrique de « Netra blu din me », viennent fort à propos donner du relief à l’ensemble. www.gwennyn.com
Elsa Songis

« Almost and Maybe »
(Zingy)
Combien d’artistes débarquent à Berlin, cocotte-minute culturelle, puiser l’inspiration ? Réponse : tout plein. Revers de la médaille, beaucoup venus avec que des bonnes intentions se sont perdus dans les nuits fiévreuse de la Babylone teutonne. Fort heureusement, ce n’est pas le cas de Valentin Plessy, membre du groupe électro punk Plateau Repas. Installé à Berlin depuis plusieurs années, il a fait de la ville un excellent catalyseur pour concrétiser son projet solo aMinus. Dans ce premier album, Valentin Plessy brasse les influences (new beat, pop des 80’s, synth pop,  8-bits et r’n’b). Et  derrière la beauté évidente se chaque morceau se cache une délicate noirceur dans le kick, le sample, la nappe de synthé, ou parfois même dans sa (belle) voix.  Mention spéciale à la dernière piste « Quarter to nine at night », 6 minutes d’une douce techno mélodique. En résumé, un excellent album à découvrir.
http://www.myspace.com/heyminus

Camile Larbey

« Un peu brisée »
(Matcha / Musicast)
Voici enfin la deuxième livraison de la Suissesse électrique, après pas mal de concerts survoltés un peu partout. La voix est plus rauque, comme apaisée. Enfin, presque… Elle peut se faire velours aussi. On y retrouve des intonations à la Buzy, filiation rebelle évidente. L’accordéon, dépoussiéré et omniprésent, est plus rock par endroits ; en tout cas, utilisé de façon originale. Les textes sont toujours rentre-dedans et c’est tant mieux (à l’instar de « Rat d’labo », « Cesse » ou « Tant qu’elle dit »), mais la subtilité est plus présente que sur « Moi bordel », son précédent opus. Une certaine tendresse et une gravité certaine se dévoilent : « Ouvre vite ma cage, cesse de me faire croire que j’ai la rage… », « Bien sûr que l’injustice me gave, je l’ouvre et je monte au créneau, on n’est jamais trop assez brave quand on voit le reste du boulot… ». On espère que la tournée qui va suivre sera au diapason de ces nouvelles ambiances. On sera au rendez-vous !
www.yoanna.fr

Serge Beyer

« A broken shape of you »
(Telegraph / La Baleine)
Une Rennaise, Ninca Leece, chanteuse de jazz expérimental, et son mari américain, le producteur Bruno Pronsato, forment ce duo romantique installé à Berlin, ville cosmopolite par excellence. La voix de la Française se pose délicatement sur les rythmiques techno douces. C’est particulièrement audible sur « Under your tongue » ; tout ici est fragile, comme en translation. « What she shaw » est également très réussi avec cette voix de cristal qui se pose sur des notes égrenées gouttes à gouttes. Le long aboutissement de deux parcours artistiques en fusion aboutit donc à une belle alchimie, une pop électronique enjôleuse et atmosphérique. Après avoir sorti deux maxis très remarqués, l’un à Berlin (« Musique d’hiver pour l’été »), l’autre à Paris (« Naked figures »), le duo devrait acquérir une place de choix dans cette capitale des musiques électroniques qu’est devenue Berlin.
www.thesongsays.com/artists/public-lover

Patrick Auffret

« Ici l’homme »
(Ovastand Records / Mosaic)
Le quatuor existe sous cette forme depuis 2007, avec Florent Méry (clarinette), Loïc Audureau (accordéon), David Jarry-Lacombe (batterie) et Jeff Preto (chant, basse, guitare, harmonica). Leur musique, détonante, bouscule les genres : énergie rock, chanson cabaret, esprit klezmer… L’EP « Mamienco » sort en 2008, le groupe est lauréat du Grand Zebrock 2010 et joue à la fête de l’Humanité. Juillet 2011 : scène aux Francofolies, l’album « Ici l’homme » est prêt, sa sortie annoncée pour l’automne… Nous y voilà. « Cœur de vie » démarre au quart de tour, les cuivres se déchaînent, la voix s’impose, ample et puissante. « Ciel de brume » est dans la même veine, gorgé de blues. « Petite danse » nous entraîne dans le registre de la romance. Plus loin, « Doucement » ravit avec ses rythmes africains, son chant de clarinette haut perché. L’accordéon se surpasse dans « Too many »… Dix chansons à couper le souffle, d’une richesse musicale affolante.
www.mamienco.com

Elsa Songis

« Black Chinese II »
(L’Amicale Underground)
Quand Yugo Solo et Francis Fruits, deux membres du groupe grenoblois Rien, ont discrètement faussé compagnie à leurs petits camarades, on les a surpris en train de faire un… Câlin ! Les polissons ont trouvé comme prétexte la (pro)création de la BO d’un road-movie bidon, « Black Chinese II », afin de réaliser quelques fantasmes tout droit surgis de leurs tendres années 80. L’introduction (de l’album) installe brièvement une ambiance langoureuse à la Giorgio Moroder, qui très vite s’emballe sous l’assaut de guitares heavy metal, le temps d’un Kiss fougueux. Le couple prend son pied en variant les positions : la « Robot wigger » à quatre pattes sur le hip hop, « Le club de la destinée » couché sur du 100% synthétique, à l’orientale avec la « Don’t worry Habibi »… Jamais à court d’idées lorsqu’il s’agit de se tripoter les synthés pour atteindre l’extase analogique. Le bonheur n’ayant pas de prix, tout le monde aura droit à son Câlin gratuit sur www.amicale-underground.org.
Cédric Manusset

« Sur le quai »
(Label du Caillou / L’Autre Distribution)
L’ébauche de ce groupe date de 1995 et voici son cinquième album studio, créé lors d’une résidence à Dieppe durant l’hiver 2010 et testé sur scène avant l’enregistrement. Nouveauté ici, outre les signatures du trio, on trouve d’autres auteurs : Nicolas Jules, Jehan Jonas et Christian Olivier des Têtes Raides. S’il est vrai que « Le monsieur du canal » sonne un peu à la façon des Ogres de Barback, « On a » comme du Négresses Vertes, et « L’étiquette » comme du Java… le vrai « son » Karpatt pourrait être une alchimie de toutes ces influences restituées dans des titres originaux comme les excellents « J’adore ça », « Chien loup » ou l’émouvant « Un jeu ». Toujours des histoires bien écrites où la simplicité du premier degré fait réfléchir mine de rien, une musique de plus en plus rock que festive, une maturité certaine… bref, une réussite. Mention spéciale au pertinent « Ingliche song », réponse à la hype du moment !
myspace.com/karpatt

Serge Beyer

« Pursuit »
(It’s Records / Discograph)
Un chant schizophrénique en diable, une texture sonore des plus élaborées, des chœurs, des voix qui se répondent, des instruments en folie, un son énorme… José, Emmanuel, François et Arno ont réalisé, dans leur studio construit sur-mesure à Montreuil, ce que l’on attendait d’eux : un album magistral. De ces 14 titres, le pixiesien « Tender » sort du lot. Plus incisif, « Bandruptcy » est le successeur de « Toy boy », tout en rage, maîtrise et ruptures. Le disque est souvent vindicatif, parfois pop et aérien, et toujours exaltant à l’image de « Fred Mercure ». Sur l’ensemble, on retient les variations vocales exceptionnelles de José. L’osmose des gros riffs et de la guitare acoustique est jouissive jusqu’au dernier titre, « Purple », un instrumental caché à la portée onirique. C’est l’album le plus addictif de l’hiver, et sans doute de l’année 2012 !
www.stuckinthesound.com

Patrick Auffret